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诗词的阅读和鉴赏，是一次审美活动的进行，诗词可供阅读和鉴赏的地方有很多，如语言、情感、艺术手法等等，在我看来，诗词阅读和鉴赏的关键点，是意象的把握。

所谓意象，是指诗人所描绘的景色及所要表达的感情，寄托主观情思的客观事物，能够给人一种身临其境与共鸣的感觉，用来寄托情思的就是景或物。或者说，在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物（象）来表达主题思想及感情（意）。在漫长的文学发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵。这些在诗歌中被诗人赋予了某种特定内涵的事物，就 是意象。

“意象”一词，很早就出现在我国古代典籍中。刘勰《文心雕龙·神思》篇中就有“窥意象而运斤”一语。意象，简单地说，就是诗人心中的物象。“物”是个外延极广的概念。除了诗人的“我”而外，天地间的一切包括日月星辰﹑山川草木﹑厅台楼阁等等——在特定情况下还有人，全都是“物”，用南宋诗人张孝祥的话来概括，即“万象皆宾客”。按一般情况，物是客观存在，它原来是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫差错，这便是所谓客观表述。但物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”﹙《文心雕龙·神思》﹚。因此，所谓意象，就是沾染成渗透了诗人情感而有所变形的形象。意象是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。

意象所包含的内容有很多，所代表的含义也不同。意象往往有丰富的内涵。一个意象内涵是否丰富，与这个意象所反映的事物的本质属性有关，古今中外的许许多多诗人之所以反复吟咏春天和秋天，其原因就在于这两个季节有着较多的富有诗意的属性。中国的菊花和兰草，外国的云雀和夜莺，几乎成了万古常新的诗题，主要还是因为这些事物本身具有浓厚的诗意内涵，能够触发不同时代诗人的不同感慨。不同事物在这一点上有着很大的差别。众所周知，泪水被诗人抒写了几千年，而极少有人吟咏鼻涕；秋叶令无数墨客感叹，而垃圾却无人问津。并不是所有的东西都能挖出诗意来的。有人说，一条林间小道比一个赌徒要有诗意。意象都富有情感性。应当说，所有的意象都或多或少，或浓或淡地浸染着诗人的情思。诗要动人，自然要选取那些较多或较浓的浸染情思的意象。这里有一个前提，那就是这些意象必须反映诗的主题。因为具体到一首诗，诗人所表现的是某一特定的情思。选择意象就是要选择那些最能表现那种特定情思的意象。

对意象的把握，在很大程度上决定了我们对诗歌内涵和思想情感的领悟和理解程度。具体来说，意象对诗词而言，有以下几种作用：

1、有利于促进画面的生成

    古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。白居易的《钱塘湖春行》中：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这首诗是白居易任杭州刺史时所写。诗中句句都是意象，处处有景，也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画，生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上及诗人观察方向，方可进入诗人的心灵，悟出真谛！很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼贯地越过的动态画面。一个人是否善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生的年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭。组织成的静态画面，是很难把激动的感受、深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥“语景”之所长而掩其所短。《钱塘湖春行》里出现了五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远近、俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动。

2、有利于形象的塑造

    诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸于艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季），“人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。雪莱曾说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比拟那具有人间难以企及的美的杨贵妃，为了给人们留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中“碧知湖外草，红见海东云”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美”。

3、有利于情感的表达

既然在诗歌中融入了作者主观情感的事物就叫意象，那么情感也需要从诗歌的意象中体会出来。在古典诗歌创作中，诗人习惯于将内心情感融入意象之中而不直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也受到了艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美快感。此时，意象不仅仅是客观的景物，而且满含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着诗人汩汩情感之流。 情景交融，讲究的是感情“不着一字”，诗歌“尽得风流”。借景抒情，一般是先写景，后抒情。或乐景写乐情，或哀景写哀情；或乐景写哀情，或哀景写乐情。在表现手法上即是衬托，前两种为正衬，后两种为反衬。诗人极尽意象，为下面的诗歌抒情蓄势作铺垫，使情感的表达水到渠成。

意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。在诗词阅读和鉴赏过程中，有着非常重要的作用，是阅读和鉴赏的关键。诗词的阅读和鉴赏，是一次审美活动的进行，诗词可供阅读和鉴赏的地方有很多，如语言、情感、艺术手法等等，在我看来，诗词阅读和鉴赏的关键点，是意象的把握。

所谓意象，是指诗人所描绘的景色及所要表达的感情，寄托主观情思的客观事物，能够给人一种身临其境与共鸣的感觉，用来寄托情思的就是景或物。或者说，在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物（象）来表达主题思想及感情（意）。在漫长的文学发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵。这些在诗歌中被诗人赋予了某种特定内涵的事物，就 是意象。

“意象”一词，很早就出现在我国古代典籍中。刘勰《文心雕龙·神思》篇中就有“窥意象而运斤”一语。意象，简单地说，就是诗人心中的物象。“物”是个外延极广的概念。除了诗人的“我”而外，天地间的一切包括日月星辰﹑山川草木﹑厅台楼阁等等——在特定情况下还有人，全都是“物”，用南宋诗人张孝祥的话来概括，即“万象皆宾客”。按一般情况，物是客观存在，它原来是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫差错，这便是所谓客观表述。但物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”﹙《文心雕龙·神思》﹚。因此，所谓意象，就是沾染成渗透了诗人情感而有所变形的形象。意象是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。

意象所包含的内容有很多，所代表的含义也不同。意象往往有丰富的内涵。一个意象内涵是否丰富，与这个意象所反映的事物的本质属性有关，古今中外的许许多多诗人之所以反复吟咏春天和秋天，其原因就在于这两个季节有着较多的富有诗意的属性。中国的菊花和兰草，外国的云雀和夜莺，几乎成了万古常新的诗题，主要还是因为这些事物本身具有浓厚的诗意内涵，能够触发不同时代诗人的不同感慨。不同事物在这一点上有着很大的差别。众所周知，泪水被诗人抒写了几千年，而极少有人吟咏鼻涕；秋叶令无数墨客感叹，而垃圾却无人问津。并不是所有的东西都能挖出诗意来的。有人说，一条林间小道比一个赌徒要有诗意。意象都富有情感性。应当说，所有的意象都或多或少，或浓或淡地浸染着诗人的情思。诗要动人，自然要选取那些较多或较浓的浸染情思的意象。这里有一个前提，那就是这些意象必须反映诗的主题。因为具体到一首诗，诗人所表现的是某一特定的情思。选择意象就是要选择那些最能表现那种特定情思的意象。

对意象的把握，在很大程度上决定了我们对诗歌内涵和思想情感的领悟和理解程度。具体来说，意象对诗词而言，有以下几种作用：

1、有利于促进画面的生成

    古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。白居易的《钱塘湖春行》中：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这首诗是白居易任杭州刺史时所写。诗中句句都是意象，处处有景，也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画，生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上及诗人观察方向，方可进入诗人的心灵，悟出真谛！很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼贯地越过的动态画面。一个人是否善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生的年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭。组织成的静态画面，是很难把激动的感受、深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥“语景”之所长而掩其所短。《钱塘湖春行》里出现了五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远近、俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动。

2、有利于形象的塑造

    诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸于艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季），“人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。雪莱曾说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比拟那具有人间难以企及的美的杨贵妃，为了给人们留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中“碧知湖外草，红见海东云”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美”。

3、有利于情感的表达

既然在诗歌中融入了作者主观情感的事物就叫意象，那么情感也需要从诗歌的意象中体会出来。在古典诗歌创作中，诗人习惯于将内心情感融入意象之中而不直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也受到了艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美快感。此时，意象不仅仅是客观的景物，而且满含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着诗人汩汩情感之流。 情景交融，讲究的是感情“不着一字”，诗歌“尽得风流”。借景抒情，一般是先写景，后抒情。或乐景写乐情，或哀景写哀情；或乐景写哀情，或哀景写乐情。在表现手法上即是衬托，前两种为正衬，后两种为反衬。诗人极尽意象，为下面的诗歌抒情蓄势作铺垫，使情感的表达水到渠成。

意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。在诗词阅读和鉴赏过程中，有着非常重要的作用，是阅读和鉴赏的关键。