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在钢琴教学中，对学生钢琴演奏的评价在整个教学过程中起着重要作用和导向作用。如何对学生的钢琴演奏进行评价一直是我反复思考的问题。浅谈两点个人不成熟的想法，有不当之处敬请批评指正。

一、基本功的评价

1、基本功包含对肩臂放松，手腕平稳，手指独立，掌关节的支撑和指关节的立住的要求。这些能相互配合好，就相当于做到了三分之一。只有这些基本要求能做好，演奏的状态自然对了，通过指尖传达出的声音就对了。

2、基本功包含对各类演奏技术的要求。首先是非连音演奏，也就是我们常常说的断奏，是学习钢琴的第一步，如何完成一个一个音的弹奏，先是如何弹，再是断奏动作如何协调，最后发出怎样的声音才是好的音色。接着两个音、三个音、一串音如何弹，双音、和弦、琶音如何弹，最后强调的是这些技术如何训练才能发出好的音色，好的音色反馈出好的基本功。

二、演奏曲目的评价

1、练习曲   我们学生入门所使用的练习曲教材大多是拜厄、哈农、车尔尼系列，这些作品大多是以训练技术类的基本功为主，当然很多练习曲的旋律性不错，对学生耳朵的训练有帮助，我一般在挑选和教授练习曲时，都会有技术难度的针对性，例如拜厄上册主要是训练手指的独立性和肩臂碗的协调性练习，我会要求学生非常慢的速度去弹奏，把演奏的动作要领想清楚，用慢速自然放松地曲弹奏，更多的去体会力量集中的点或者是力量的传递。又如车尔尼系列，分为599、849等，每本教材的训练目标是很明确的，那么在评价学生演奏时，要给出学生评价的明细，例如：速度、基本功掌握情况、连贯熟练程度、音色表达这几个方面给出学生明确的方向，让学生对自己的演奏有清晰的认识。

2、乐曲    一般我们学生在高二下学期开始接触一些好听的名家名作，为艺考的钢琴曲目做准备，学生的基本功情况适合演奏什么类型的作品在乐曲的学习铺垫下会有一个比较准确的认识。古典主义的作品，如海顿、莫扎特、贝多芬、斯卡拉蒂的奏鸣曲，对基本功的要求严格，而浪漫主义、印象主义时期的作品，如肖邦、李斯特、柴科夫斯基、德彪西等等，他们的作品体裁丰富，他们夜曲、圆舞曲、叙事曲、波兰舞曲、钢琴小品等等，不同体裁的作品又有不同的演奏要求和音色要求，在评价学生演奏时，要注意作品风格的把握，古典主义时期的作品不能太过于随意，而浪漫主义、印象主义时期的作品由不能过于死板，这个度的把握便是评价的关键。

钢琴教学是一条永无止境的探索之路，作为钢琴教师必须要思考，不思考则不进步，不思考则倒退。身为教师，怎能不追求更好更有效的教学模式？唯有向前探究，方能提升自我的教学能力。我思我进步，我思我更强。