彼埃·蒙德里安(1872~1944年),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。其自称“新造型主义”,又称“几何形体派”。
蒙德里安中后期以一系列格子造型为代表的作品而闻名,如著名的《百老汇的爵士乐》,该画作色彩明朗、典雅、厚重、力度感强,色格分布均衡协调,黑色稳重,红色热烈,白色灵动,黄色温馨.....运用在中上方的黄色,为整个画面的点睛之笔,画面干净稳重,让人神清气爽,感觉四平八稳,表面方正,外看灵动,内方外圆,方块中走出灵动。 如果说方块代表了传统、固化、严谨,色彩则代表了现代、张扬、创新,在传统的基础上创新,在特定的条件下张扬,在严谨的社会里展示现代,给人无限的遐想,给人现代化的灵感。
现代建筑师们经常用色块将呆板的方块建筑群用这位大师的色块分割组合的风格装点,建筑就有了灵动流动的感觉,充满了活泼和朝气。色彩和几何图形,色彩是三原色,灰的多了忧郁,白的多了苍白,红的热情,几何貌似简单,窄的密了压抑,宽的大了舒展。画家用简单表现复杂,可以说,这是心情五线谱,可能这就是抽象的魅力。 这是很典型的蒙德里安的作品,非常冷静,形式感很强,他最典型的作品就是红黄蓝的色块,然后是黑线条,他们的作品把某种因素孤立甚至绝对起来,他们认为我们的色彩世界,虽然有千万种色彩,但是色彩最终只能还原到黑黄红蓝,然后说形状千奇百怪,但是最后还原只能落实到点线面。简单的直线图形以及单纯的三原色的各种组合,创造出非常简练、宁静、和谐、又带一点神秘吸引力的艺术。
美术欣赏同其它的艺术欣赏一样,是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动。欣赏者是根据自己对生活的感受和理解来欣赏美术作品,从而引起思想和感情上的共鸣,并从中受到教育和美的享受。这幅画画的就是美国纽约的一个夜晚,这些中间的黄线是百老汇相交的道路(百老汇是美国非常有名的一个街道),这些红色、蓝色的小色块就是闪烁的霓虹灯,两边许多的色块是高高的大楼,中间是穿行的汽车,因为画家非常喜欢爵士乐(爵士乐是美国一种流行音乐)它非常有节奏,画家边听爵士乐边创作了这幅作品,连这幅作品看上去也非常的有节奏,所以它的名字叫《百老汇的爵士乐》 风格派是荷兰的几位艺术家最具代表性的,尤其是蒙德里安。他们吸收了康定斯基的抽象理论之后,有了再次的发挥和飞跃,所以风格派又称新造型主义,风格这一名称主要来源于当时在荷兰非常时尚的刊物《风格》而得名。
蒙德里安的简约绘画风格作品中的线条、色块似乎已经成为时尚的代言词。在蒙德里安的世界里,艺术就是信仰,是至高无上的,它不能复杂,只能简单,简单到一条直线、一块色块,哪怕一条对角斜线也不能出现,简单到纯粹的时候一切就开始升华。蒙德里安一直想要使它充满活力,表达出不对称的平衡。蒙德里安艺术的意义在于他把方法缩减到简单地表现一种往往是两条直线在直角上相交的关系,以此来寻求造型艺术的单纯。
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