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诗歌的本质是抒情，没有抒情就没有诗歌，也没有诗人。本单元的四首古诗，无疑都是经典中的经典。无论时代怎样变化，但人类普遍的情感，比如友情爱情亲情等等，永远都不会变。而诗歌抒情的本质特点，正是我们人类这种普遍而美好情感的典范。这正是情感态度价值观中的第一环。

《琵琶行》情深意挚，千百年来，堪称失意之人、萍水相逢之人的代言之作。本诗的诗眼为：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。不同的身份，不同的地位，不同的人生轨迹却有惊人的相似，为什么作者和琵琶女都能对彼此一见交心？此处的重点是引导学生分析和了解作者为什么有这样的感叹。此处理解了，诗歌的主旨也就把握住了。

在写作手法上，诗歌化抽象的音乐声为形象的文字语言。音乐的语言诉诸听觉，文学的语言借助文字。二者虽然同为艺术，但在表现形式上的不同，有时很难做到二者的等值交换。特别是把音乐之美转换为文字之美。本课的一个重点是如何通过文字鉴赏音乐，进而领略文字的魅力和作者高超的写作技巧。

基于此，本课将教学方法放在了以下两个方面。

一是朗读。诗歌，三分写，七分读。作为抒情的艺术形式，诗歌本身的节奏，平仄，韵律都是为抒情服务的，而节奏，平仄，韵律需要读出来才能体会。从这个角度上说，对诗歌的把握，必须要读。在梳理诗歌的大意之后，第一步要通过通读进一步了解诗歌大意，对于一首长诗，尤其是叙述抒情融为一炉的诗歌尤为重要。第二步的读，是在分析文本之后，带着对课文的理解，从作者的角度来读，正所谓读懂作者。第三步的读，是把个人的生活体验，融入到品读中来，正所谓读出自己。

二是分析。古人的生活和今人相比，资讯落后，交通落后，一旦离别（白居易和琵琶女离开长安，离开熟悉的生活环境，熟悉的人等等）可谓生离死别，这就要分析历史背景，体会这种情感的真挚深情；另外要结合创作背景和文本，引导学生关注二者人生际遇本质的相似性。

在导语设计中，请学生谈一谈对某首耳熟能详的歌曲的听后感，谈一谈它美在哪里。借助学生熟悉而感兴趣的事物，引起学生的课堂兴趣，

我顺势进行补充：在听了一首优美的曲子之后，往往能感到自身语言的贫乏和无力，因为当我们要向别人介绍这一首曲子的时候，大半只能说很好，太美了，然后就无法再形象地还原音乐之美，这时候文字是苍白的。而今天我们所学的这一首诗歌，会告诉我们，文字却是有力的。从而过渡到对诗歌第二段的学习。

在处理文本时，我做了取舍。

详细鉴赏第二段：先读，请学生理清琵琶女的弹奏过程，划分层次：试音、开弹、高潮、戛然而止，进而归纳琵琶女技巧娴熟、手法高超。二读，品读文字背后的音乐声，结合艺术手法品味音乐之美：音乐动人心魄。进而了解人物形象：才华横溢。

略读第二段和第三段，归纳人物形象：琵琶女年长色衰嫁商人，白居易直言进谏遭贬谪。

上述的归纳，是为本课的第二个重点服务的。即如何理解二者的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

接着知人论世，联系写作背景理解同在哪里？一是共同的生活经历，出自京城，拉近了彼此距离；二是共同的才华横溢，物以类聚，我听懂了你，你读懂了我，有了共同的语言；三是落魄失意的遭遇，同病相怜。

紧接着再读，读出作者，读出琵琶女，目的是加深对文本的理解。

在结语上，我是这样设计的：《琵琶行》既是“歌以赠之”琵琶女，也是白居易借写琵琶女写给了自己。在那一个夜晚，谁也没有保留，谁也没有掩饰，两个陌生的人在一起痛哭，因为他们有共同的生命体验。王安石说：“人生失意无南北。”诗歌好像是写古人，其实也在写今人；诗歌好像是写他们，其实也在写我们。

结语的处理，旨在提升课堂，深化认识。古诗和我们并不遥远，心灵的相通，不分古今，不论男女。心在，诗就在。

随着人生阅历的不同，阅读经验的丰富，每个时期我们对诗歌，即使是同一首诗歌，我们的理解都是有差别的。“文学，即人学。”此为至理名言。人生是一场修行，我们的修为到了什么程度，对诗歌的理解就到了什么程度。从这个意义上说，这是一节未完成的课。