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当前艺考热度有增无减,仍然有大量的高中生选择学习并报考艺术专业，近年来，我校音乐特长生在高考中取得了优异的成绩，为他们自己的未来争取了更高的起点。成绩和荣誉带来了家长、学校、社会等各方，对音乐艺考给予了更高的期望值，也带给我们艺术组的老师们更大的激情与动力。那么如何在今后的艺考中交给家长、学校、社会，一份更加优异的成绩单；如何更加有效的、有针对性的对我校的音乐特长生进行专业课教学, 着实值得深入思考和探究。下面，我就我们音乐组的做法谈谈几点自己浅薄的观点。

一、培养“三种习惯”。

1、培养良好的行为习惯。

著名教育家叶圣陶先生说：“什么是教育，简单一句话，就是培养良好的习惯”。好习惯使人终生受益，良好的学习习惯是提高学习成绩的重要保证。贵为90后的花花草草们，大多数生活条件比较优越，备受呵护，不管是在生活中还是学习上，都缺乏吃苦耐劳和持之以恒的精神，以及良好的生活和学习习惯。主要表现在自我管理能力较差、自由散漫、自我要求较低、学习缺乏规划、不能合理安排学习时间、学习效率低下等。这些现象很自然的导致学生在专业课学习上出现课后落实不够、顾此失彼或严重偏科的不良后果。针对以上情况，我们音乐组展开专题讨论，达成共识：改变能够改变的，接受不能改变的。学生的基础无法改变，但学习习惯可以改变。由于音乐生时间紧，任务重，学生刚开始进入专业学习的时候，我们就要求上专业课必须提前三分钟到教室，不允许迟到，以便能早做课堂准备，早进入学习状态。在上专业课时只允许在教室或琴房，课间也督促学生尽量在琴房练习，压缩休息时间，以提高课堂教学和学生练习的连贯性。音乐生以个别训练为主的教学方式，要求学生必须形成严格的自觉自律习惯，在练琴时做到老师在与不在一个样，课堂上集中精力,课后也必须毫无折扣的按时按质完成课外作业。

2、培养良好的学习习惯。

尽管学生报考艺术专业的热情高涨，但是我们也清楚的知道，很多学生选择读艺术并非因为热爱艺术或者之前就有立志报考艺术院校的愿望，而是因为文化成绩不理想，想把艺考作为自己的敲门砖和金钥匙，其实那只是为了上大学而做出的“被逼无奈的”选择。在选择音乐专业以前，大部分学生只选择在流行音乐的听赏上，只喜欢合乎自己口味的音乐。当他们需要去面对和学习陌生而系统的专业课程（声乐、钢琴、视唱练耳、乐理、音乐学理论）时，他们会觉得美声唱法不够时尚，钢琴练习异常艰难，视唱练耳雾里看花，理论学习枯燥乏味，根本不是以前自己心目中高大上而轻轻松松就能搞定的音乐专业时，就会对专业课的学习产生厌烦情绪，从而处于消极被动状态。针对这样的情况，我们是这样来应对的：

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。兴趣爱好是学习的动力，部分学生之所以感觉专业课学起来困难，是因为还没有真正的了解，不会欣赏，导致审美价值观产生了偏差。基于这点，我们会适时的给学生讲述或播放优秀音乐家的视频资料及优秀演奏家和歌唱家的视频资料，要求并引导学生在平时对音乐的听赏上多关注音乐大家们的优秀作品，多关注更高层次的音乐类节目，从而使学生从内心深处对大家们产生膜拜。了解的多了，兴趣就浓了，自然也会转化为学习的动力。

学好音乐专业不仅要有良好的天赋，更要有科学的学习、训练方法。在专业课的教学中我们采用了集体教学、小组教学、分层教学、分别回课、典型指导、个别纠正、互相观摩等方式。在课堂教学中我们分“小组课”进行教学，在高一下学期对于刚接触音乐专业的学生，这半年的主要任务就是打好专业基础，如：建立正确的歌唱状态、歌唱呼吸的支持、正确的演奏姿势、演奏手型等。声乐、钢琴为专业主项，在掌握基础之后，高二上学期声乐、钢琴分“小组课”进行教学，7—8人为一组，到了高二下学期声乐、钢琴分组更为细化，2—3人为一组。分组时尽量考虑专业基础接近程度、嗓音条件、音色差异及性别差异等，这样有利于教师备课及因材施教。视唱练耳、乐理、音乐学理论以大课形式进行教学，在理论教学时，讲授的知识点只讲一次，把问题带给学生，让学生自主讨论，自主分析，然后针对共性及个性的问题，指出每个学生所存在的优缺点，再进行点拨、讲解、示范和指导，循序渐进的将难点分而治之，从而最终能够各个击破。

3、培养落实习惯。

专业上大部分学生为零基础，每届学生中超过80%的学生上高中之前从未系统的接触过音乐知识，部分学生甚至连初中音乐课都没怎么上，只有少部分的学生之前具备一些有限的课外学习音乐的经历，但程度较浅，和高考所需的水平相差甚远。基于学生专业基础薄弱，音乐素养不高的现状，我们在专业教学中以抓基础为重。教学计划做的再好，没有落到实处，也等于纸上谈兵，因此知识的落实显得尤为重要。声乐课上的每一首歌曲，钢琴课上的每一条练习曲，视唱课上的每一条旋律，都要求每个学生必须逐一回课过关，并做好相应的记载。乐理、音乐学等理论课中该记住的知识点也必须不打折扣的牢记，我们会按三年一贯制的整体教学计划，在各个阶段做好相关检测，然后把检测的结果及时的反馈给班主任，以便班主任能够及时掌握学生的专业课学习情况。 

在每次上大课之前，我们会用3—5分钟的时间，让学生进行声乐演唱和钢琴演奏展示，这不仅检验了课后落实效果，也锻炼了学生的心理素质、舞台表演能力，还能使学生之间互相学习，互相影响，从而达到共同进步的效果。

二、树立“三种意识”

1、研究考纲意识：“工欲善其事，必先利其器”。对于我们音乐艺考来说，“湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类考试大纲” 就是引导我们专业课教学、打赢艺考胜仗的利器。考试大纲我们人手一份，对它进行认真的研读和仔细的探讨，关注每年新的动向，以求能把握备考重点，尽量做到准确而全面，不盲目、不投机、不漏项，严格依据考纲来制定教学计划。

2、分工合作意识：备战艺考是一场大战役，不是个人的战斗，不是单单凭个人英雄主义可以解决问题的，个人的能力再强，毕竟精力有限，时间有限。因此，必须要强化合作意识，发挥备课组的集体智慧。通过集体备课，我们对学生的演唱曲目和演奏曲目等反复研究和推敲，共同做出更有针对性的选择。对每个学生进行中医问诊式的全面分析，把握各个学生的优势和特长，为学生确立最有利的专业主攻方向。确定各科专业成绩稳定且声乐或钢琴主项占优势，但文化课不稳定的学生，重点训练其主项，争取考上音表，音教和作曲等专业；确定各科专业成绩相对稳定，文化课基础较好，但主项不突出的学生报考艺术管理、音乐学理论、音乐治疗等专业。每位教师再根据自己的专业特长，对学生进行有针对性的辅导。通过集体备课，我们组的全体教师针对学生的现状，整理归纳出了一整套音乐学理论教学大纲，形成了我们自己的校本特色教学方案。

3、培优辅差意识：在培优辅差上，先下大工夫辅差，让成绩不理想的学生尽可能先专业上线，具体说来需要结合学生的实际情况，制定切实有效的辅差方案。比如：花多一点时间和精力做个别辅导；在布置演唱或演奏曲目的难度上酌情降低等。在培优上，确定部分专业成绩优秀的学生进行强化培养和训练，以确保主项越来越有优势，而其他学科也能够得到最大限度的提升，大胆尝试，从而最终让真正有天赋的学生，有机会去争取并突破名校。

三、做到“两项关注”

1、关注学生思想：专业学习与专业艺考异常艰苦，音乐生需要有更顽强的毅力与抗挫折能力。当专业课学到一定的程度之后，部分学生会出现思想波动，

主要表现在以下两个方面：1、感觉专业课程越来越难，不想继续拖下去，对专业课的学习失去信心。2、面对社会的就业压力，对自己所选的专业表示怀疑，对自己的前途感到一片迷茫。当遇到这样的情况时，我们各自分工，分别与学生进行聊谈，了解学生的心理状态和思想动态，及时的给与他们肯定的评价和鼓励，指出他们正确的方向。了解学生的家庭情况，及时和家长联系沟通，以取得家长的配合和支持。当他们取得进步时，一句赞赏的话、一个微笑的表情可能会使他牢记一生；当他们感到迷茫时，几句鼓励的话也可能会使他重振旗鼓；当他们犯错时，一次推心置腹的交谈可能会使他翻然悔悟……总之，引导他们做该做的，想该想的。

2、关注学生文化课成绩：近年来全国艺考生的文化课分数线都有明显的提升，今后对艺考生的文化课要求也会越来越高，这是大势所趋。保证专业文化双上线，关注学生的文化课成绩是我们专业课老师义不容辞的责任。每逢月考或其它大型考试，我们会及时与班主任进行沟通交流，从而及时掌握学生的文化课学习情况，然后和专业课进行对比、分析、总结，更好地把握学生的整体学习情况，针对每个学生制定出更加科学合理的教学计划和方案。

艺术生的教学工作任重而道远，策略是致胜的关键，只要我们用心思考善于总结，我相信每一届音乐生都会带给我们不同的惊喜，无奈的选择最终会成为无悔的选择！